Hola a todos, hoy voy a explicar el proceso de creación de este marine. Claro que cada uno tiene su forma personal de trabajar, pero para mi esta es la más cómoda, comenzar partiendo de un boceto y que vaya avanzando a nivel general de una forma más o menos coherente.
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Lo primero y antes de dibujar suelo meditar un poco para tener una idea clara de lo que busco, después viene el dibujo, no fue necesario en esta ocasión detallarlo en exceso porque buscaré el detalle al pintarlo, este boceto es su esqueleto.
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El siguiente paso es buscar un tono base que además de servir como color medio dará una tonalidad determinada al resultado final, quería dotar de un aspecto sombrío a esta pieza así que escogí tonos fríos sin saturar el color porque estos de algún modo respirarán al final.
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Voy buscando el volumen poco a poco dando sombras y luces, teniendo en cuenta de donde proviene la fuente de luz. En este punto no quiero abusar ni de la sombra ni de la luz.
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Continúo buscando luces a la vez que voy determinado aspectos como su rostro, brazo, piernas y armadura. Para mi uno de los aspectos más importantes de una figura es su rostro, es lo primero en lo que uno se fija por instinto y por lo general es el punto que más trabajo, pero eso no quita que no haya que tratar el resto de la misma forma por supuesto.
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Sigo dando volumen a base de luces y detallo más la armadura y a su pantalón le doy texturas de camuflaje.
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En este punto corrijo su contorno y continúo sacando volumen a nivel general, detallo más su armadura, el casco y su visor, los pies, y le hago el logo de La Marca en su pecho. Sobre el logo quería que se viese pero no al primer vistazo, se encuentra en zona de luz y sombra y si lo señalaba más de la cuenta resaltaría en exceso y quedaría extraño así que busqué un equilibrio.
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Este es el último paso, es ahora cuando vuelvo a centrarme en la sombra aclarando unas zonas y oscureciendo otras, hay que tener en cuenta que el negro puro no existe en la naturaleza al menos generalmente siempre tiene algún matiz del color que lo rodea, por eso hacer sombras no es utilizar simplemente el negro, lógicamente hablo de este tipo de ilustración.
Termino su arma y le hago el tatuaje entre otros detalles. A nivel general me interesaba que el primer impacto visual se sitúe en la zona de su cabeza y tronco y es por ello que lo he destacado más, solo después te fijarás en sus piernas y pies. Me gusta jugar un poco con el sentido de la fijación y la mirada del observador.
Espero que todo esto os resulte interesante. Un saludo
Que fácil haces que parezca,XD, la verdad es que el resultado es indiscutible. Muy ilustrativo si señor
ResponderEliminargracias ;) he intentado ser lo mas claro posible
ResponderEliminarMe ha gustado mucho, ayuda a entender lo que cuesta hacer un dibujo, que no es ahora me pongo y ya está. Así creo que la gente valora más estas ilustraciones.
ResponderEliminarUn saludo
Claro Tremandur como bien dices no es ponerse y que salga solo por arte de magia porque tiene su estudio detrás, otra cosa es que esto ya lo hagas de forma automática sin apenas plantearte como tienes que hacer tal paso pero eso ya depende de en especial de la práctica.
ResponderEliminarGenial, siempre me ha encantado ver como trabajan los demás, y siempre aprendo algo. Se agradece muchísimo el tiempo que te has tomado,
ResponderEliminarun saludo!
No hay de qué Christian. Un saludo!
ResponderEliminarLlevo tiempo siguiendo tu trabajo, me encanta. El color, la composición... Estupendo.
ResponderEliminarMe alegra enormemente Alfonso que un compañero de oficio como tu siga mi trabajo!!
ResponderEliminarSoy ilustradora, SUPUESTAMENTE, pero estoy terriblemente frustrada porque no veo el sombreado. Nunca queda realista, ni logico. No se que falla.
ResponderEliminarBueno, a lo que iba, me han recomendado tu trabajo y aqui estamos :-) Eres muy bueno.